John Bailey - Artiste peintre

C'est en passant par le Dortoir des Moines, que j'ai appris que John était parti pour son ultime voyage parmi nous.

Malgré la tristesse qui m'a envahi, j'ai ressenti en même temps du soulagement, pour lui. 

Un deuil peut parfois se traverser avec cette joie dans l’âme, une offrande dans le cœur, y insufflant cette prise de conscience d’avoir eu la chance de rencontrer un jour un homme merveilleux : John Bailey.

Je l'aimais profondément et lorsque je l'évoque auprès de mes proches notamment, c'est tout simplement l'expression d'une humanité généreuse, lumineuse et touchante de sensibilité qui habite mes mots et mes pensées. J'ai eu la chance moi aussi, d'être libre dans son regard et son sourire, de lui serrer la main, cette main pleine de douceur et de créativité.

Que mon coeur et mon esprit puissent l'accompagner aussi jusque vers ces lumières célestes qui inspiraient le monde de par ses œuvres ; son oeuvre, lui-même.

Les êtres sont parfois étranges, mystérieux, inconnus, sensibles à cette prodigieuse métamorphose du présent.

Xavier.

Contact : Arlette Lindley 

e-mail : lindley.arlette@neuf.fr  -  Tél : 0778630668

John Bailey

Né le 30 août 1926 à Londres

Ecole des Beaux-Arts de SLADE, Université de Londres

Professeur et Chef de Département des Beaux-Arts au Collège Polytechnique de Preston, Angleterre.

Expositions :

- 1950 : Four Young contemporaries à la Gimpel Fils Gallery, Londres

- 1950/1959 : Expositions de groupes dans les galeries Gimpel Fils, Gallery One, New      Art Center, Fine Arts à Londres.

- 1959 : Exposition personnelle à la Gallery One, Londres

- 1960/1961 : Exposition John Moores, Liverpool

- 1963 : Toile sur commande effectuée pour la Granada Télévision

- 1967 : Exposition personnelle Galerie Grundy à Blackpool, Angleterre

- 1968 : Exposition personnelle, Université de Lancaster, Angleterre

            Exposition de groupes, Louisille, USA

-1969 : Exposition personnelle, Théâtre de l’Octagon, Bolton, Angleterre

-1970 : Expositions personnelles Howarth Gallery, Accrington ; West Pennine Gallery, Burnley; Vernon Gallery, Preston

- 1971 : Exposition personnelle, Université de Keele, Angleterre

- 1972 :                                    Howarth Gallery, Accrington

- 1974 :                                    Vernon Gallery, Preston

- 1975 :                                     Salford City Art Center

- 1976 :                                     Duke’s playhouse, Lancaster

- 1979 :                                     Duke’s playhouse, Lancaster

- 1981 :                                     Vernon Gallery, Preston

- 1984 : Exposition de groups, Quartier de l’Horloge, Paris

- 1985 :Expositions personnelles, Chambres de Commerce et Palais des Fêtes, Périgueux.

-1986 : Exposition de Groupes, Abbaye de Brantôme

-1987 : Exposition personnelle, Maison de la Boétie, Sarlat

-1987 : Expositions de groupes, Galerie Lung et Joinville, Périgueux

-1988 : Expositions de groupes, Eglise St Augustin, Anvers, Belgique

-1989 : Exposition personnelle, Université de Londres et Abbaye de Brantôme

-1990 : Exposition personnelle, Galerie Jean Camion, Paris

-1991 : Deux Peintre Anglais, Studion Palazzi, Milan

-1991 : Exposition personnelle Galerie de Cauzans, Paris

-1993 : Exposition personnelle Galerie de Cauzans, Paris

1993/2001 : Expositions personnelles Abbaye de Brantôme / Maison de la Boétie, Sarlat

2001 : French Contempary Art Exhibition, Hong-Kong

Sur commande: Bas-Reliefs, Centre de recherches médicales, Preston

                         Et pour la Salle de Réunion, Société BAXI, Walton-le-dale

John Bailey, né à Londres en 1926, a étudié les Beaux-Arts à la prestigieuse école de Slade de Londres.

Jusqu’au début de l’année 1983, il a occupé le poste de Professeur et Chef de Département des Beaux-Arts à l’Institut Polytechnique de Preston en Grande Bretagne. Parallèlement à sa carrière d’enseignant, il n’a jamais cessé de peindre avec sérieux, intensité et passion.

Son style qui mêle l’abstrait et le figuratif d’une façon originale et attachante, est le fruit d’une longue saturation faite d’étude, de recherche et de réflexion, tandis que sa touche, très personnelle, évoque des images proches de la rêverie poétique. A cet égard, de nombreux critiques d’Art ont comparé ses œuvres à Baudelaire et Mallarmé, ou encore à Debussy et Ravel.

Ce lien avec ces grands noms de la musique et de la poésie française n’est pas fortuit. En effet, John Bailey a de tout temps, été fortement influencé par la culture française, et c’est naturellement en France qu’il a choisi de s’installer, après avoir quitté l’enseignement – et les Iles Britanniques – pour se consacrer entièrement à la peinture. Il trouve dans notre pays et, en particulier en Dordogne, un environnement propice à son tempérament et en a fait le cadre de son œuvre. Là, sous ce climat bienveillant,, dans cette campagne dont l’incomparable lumière, depuis l’Antiquité, a su inspirer les artistes, le talent de John Bailey donne toute sa mesure pour la joie de ses amis, collectionneurs et de ses admirateurs.

Beaucoup de ses œuvres, exposées dans le monde entier et, notamment au Royaume Uni, au Canada, en France et aux Etats-Unis, font désormais partie de nombreuses collections privées ainsi que des collections permanentes des Universités d’Oxford, Londres, Birmingham, Lancaster, Keele et Liverpool.

Contact : Arlette Lindley 

e-mail : lindley.arlette@neuf.fr  -  Tél : 0778630668

From England, John Bailey has setted in the Dordogne, first in Brantôme and now in Périgueux for the last twenty five years.

Born in London in 1926, his father a pharmacist and mother a nurse, John gained his diploma from the prestigious Slade School of Fine Arts which has produced many of the leading names in British Art since its foundation in 1871. During his professional life John was a teacher of painting, sculpture and print making. With this qualifications, he obtained the post as head of the Department of Fine Art at Preston Polytechnic, eventually the University of Central Lancashire.

Influenced from an early age by French culture, naturally France was the country of his choice when he came to retire. Since then his work has been mostly inspired by the incomparable countryside of the Périgord, its light, its climate and its heritage, all of which have also inspired many artists.

His works have been exhibited in many parts of the world such as Paris, London, Milan, Hong-kong and are appreciated by many collectors and appreciated by many collectors and are parts of the permanent collections of many univerties.

Là où trop de peintre se contentent de regarder le modèle John Bailey le pense, puis l’ayant pensé il s’abandonne à son ivresse sacrée et tente de dérober le secret d’or et de la lumière.

Dans un tableau de Bailey, les parties volatiles et spirituelles prennent corps, tandis que les parties les plus denses deviennent spirituelles.

Ouvrons ici une parenthèse pour préciser que nous rejetons le postulat généralement admis par les profanes, à savoir que dans tous les cas où la couleur existe, elle doit être visible. C’est là confondre « existence » et « manifestation » de la couleur. A ce postulat nous en opposons un autre fondé sur l’idée « matière subtile ». Ce n’est pas à dire que les corps n’aient pas en eux-mêmes de couleur, mais c’est que leurs couleurs ont besoin, pour se manifester, c’est-à-dire pour être « elle-même » non seulement éclairées mais éclairantes, d’une lumière qui les parachève. Toutefois ce parachèvement concerne la « manifestation », non pas l’existence même des couleurs, car les couleurs font partie intégrante de la nature des corps.

Comprenons bien. La lumière n’est pas un achèvement ni un parachèvement de l’existence de la couleur ; elle est la cause de sa « manifestation », non pas de son existence.

La lumière est l’aspect spirituel de la couleur, c’est-à-dire la couleur à l’état spiritualisé, tandis que la couleur est la corporéïté de la lumière, c’est-à-dire la lumière à l’état matérialisé.

Distincts l’un de l’autre, mais inséparables l’un de l’autre et manifesté l’un par l’autre, tels sont l’esprit et le corps, et telles sont la lumière et la couleur. C’est pourquoi il est impossible de concevoir la lumière en dehors de sa relation à la couleur, et cette relation comparticipe à l’essence même de la lumière, et la lumière n’est pas seulement lumière, et rien d’autre ; elle est par essence, lumière et couleur.

Une peinture de John Bailey est de composition parfaite, et l’équilibre de la couleur et de la forme révèlent les éléments fondamentaux, la lumière, l’espace et le silence. Bailey ne met jamais l’accent sur des éléments anecdotiques, c’est pourquoi sa peinture est silence, il ne copie pas la nature mais transpose une perfection en une autre.

L’existence entière de John Bailey est une offrande à l’art et chacun de ses tableaux est une demeure où nous nous sentons chez nous. Les œuvres de Bailey sont autant de refuges contre l’aveuglante lumière artificielle de l’ordre collectif.

Pour comprendre et aimer une œuvre de Bailey, il faut percer une muraille de préjugés, d’idées conventionnelles et de pédantisme intellectuel.

Bailey en authentique alchimiste réconcilie le sensible et l’intelligible, la nature et l’homme, le déterminisme et la liberté.

Un passager anonyme.

D’une exquise modestie, toujours souriant, John Bailey est un artiste heureux et ses œuvres l’attestent. Amoureux de la culture française -Prévert l’enchante – il a quitté l’Angleterre où il enseignait la peinture et le dessin pour s’installer définitivement, en 1984, au hameau de Lombraud tout proche de Brantôme. Là, dans la paix de son atelier, cet ancien diplômé de la prestigieuse école de Slade à Londres, consacre pleinement sa retraite à la réalisation d’une œuvre jusqu’alors limitée par une activité professionnelle intense. Ses qualités pédagogiques lui ont, en effet, valu de terminer sa carrière au poste de Chef de Département des Beaux-Arts de l’Institut Polytechnique de Preston.

Avec son arrivée en Périgord, son style change : John abandonne les grandes toiles abstraites, monochromes et sombres exécutées en Angleterre. La belle et changeante lumière du Périgord a transformé sa vision et sa palette. Le temps désormais lui appartient. Il peut parcourir à loisir la campagne pour saisir les nuances de cette lumière qui l’a conquis et, de retour à l’atelier, les confier à la toile. Dans un même temps il se retourne vers ses maîtres :

Cézanne pour la structure – Monet pour le geste – Seurat pour le pointillisme – Bonnard pour la couleur.

Leur influence est sensible dans le nombre des tableaux de John qui, s’il n’avait été peintre, aurait épousé la musique… La musique – Debussy, Ravel, Faure – qui participe à sa création et ryhtme les mouvements de son pînceau. Les masses colorées sont d’ailleurs agencées comme les notes d’une partition. « Les arts visuels sont au mieux lorsqu’ils reconnaissent ce qu’ils doivent à la musique » : tel est le credo de l’artiste.

Dans sa peinture, nulle trace de combat avec la matière. La confrontation et la lutte doivent rester secrètes, comme une marque de politesse envers le spectateur.

John n’a pas complètement renoncé à l’abstraction mais il ose les couleurs d’un éternel printemps, gaies, fortes, parfois même acidulées. Fruits d’une longue gestation, ses œuvres mènent dans des allées, des jardins, des sous-bois et, entre des flocons de couleurs orchestrés par des aplats, des concentrations de matière, vibre la lumière, traquée avec passion. Le savant équilibre des couleurs et des formes qui préserve de justes instants de « respiration » témoigne de la sérénité d’une harmonie vécue.

Alors, « le tableau chante », signe qu’il est réussi.

Monique Ratinaud

Présidente de l’Association des amis de Brantôme